坐滿觀眾的劇場，大幕拉開，燈光追隨，被判謀殺罪的銀行家安迪由獄警押解上場。身后的鐵牢籠里傳出起哄聲：“看吶，來新人了！”……

這是近日剛剛結束第三輪巡演的中文版話劇《肖申克的救贖》演出現場。閉目傾聽，你可能不會發現，劇中一句句流利標準的中文臺詞是由外國演員講出來的。

《肖申克的救贖》是中國讀者和觀眾熟悉的經典IP。它最初是美國作家斯蒂芬·金創作的短篇小說，1994年被改編為同名好萊塢電影，豆瓣評分高達9.7。而今，這個講述蒙冤囚犯為“希望之光”而越獄的故事，被編排成中文版話劇，自去年1月首演以來，已在中國12個城市完成30多場演出。

《肖申克的救贖》中文版話劇由龍馬社和華人夢想聯合出品，張國立執導，大山領銜主演，來自11個國家的全外國演員用全中文演繹。該劇有哪些臺前看點和幕后故事？記者采訪了這部話劇的主演、臺詞指導及音樂制作人。

西方故事 本土講述

20世紀40年代的美國，銀行家安迪因謀殺罪被判處終身監禁，關進了重犯監獄——肖申克州立監獄。在這個遺世獨立、善惡交織的空間里，權力滋生著腐敗，無辜者渴望自由。27年囚途何去何從？救贖之道藏在“希望”二字中。

西方故事，全外籍演員陣容，全中文出演——這是中國戲劇史上的全新課題。

為了讓觀眾聽起來“完全是中國人說話的方式”，劇組選角的門檻之一就是中文口語流暢度“滿級”。于是，一群早已融入中國本土的“老外”，為詮釋“希望”而來。

擔任主演瑞德和旁白角色的大山，是中國觀眾熟悉的加拿大籍相聲演員、主持人、語言表演藝術家，畢業于北京大學中國語言文學專業，還是相聲表演藝術家姜昆的徒弟；飾演主角安迪的詹姆斯·柯雅各來自澳大利亞，是天津女婿，說話不時帶出點兒天津口音；飾演圖書管理員老布魯克的雷馬丁已在中國工作生活30多年，精通中文語法的主謂賓定狀補、漢字四聲。

但這遠遠不夠，因為就算擁有普通話水平一甲或一乙證書，也并不意味著能站上話劇舞臺，禁得起中國觀眾推敲。

比如重音就是一大“堵點”。由于西方人習慣用重音強調動詞，排練時，飾演獄警哈德利的美國演員馬泰，錯把“你說什么”的重音放在“說”字上；柯雅各在講安迪的臺詞時，誤將“我沒開槍”的重音放在“開”字上，導致中國人聽起來感覺別扭。

此外，中文的斷句、節奏、情緒、張力對外國人都是難題，且母語不同者的發音習慣各有不同。

為破解難題，有20年配音經驗的臺詞指導老師陳喆親自示范全劇所有臺詞。外籍演員們對著錄音樣帶找不足、反復練，還曾求教北京語言大學的對外漢語教師。

首輪排練期間，劇組規定，所有演員進組后必須說中文，說母語要被罰款。因為外籍演員只有沉浸于中文環境，避免頻繁切換語言體系，上臺才不容易“嘴瓢”。

“既要讓觀眾聽清楚字兒、聽明白事兒，更要讓觀眾品出來‘味兒’。”陳喆深感責任重大。

——什么味兒？合乎情理的趣味兒、文化味兒、中國味兒。作為整臺戲“地基”的中文劇本，翻譯自英國編劇改編的《肖申克的救贖》舞臺劇本，后又歷經3輪修改和精細打磨。

首先是拒絕翻譯腔，把“哦，我的老天……”“嘿，聽著伙計們，我敢打賭……”這類做作的洋腔改掉；其次是刪除“之乎者也”等過分文縐縐的“夾生飯”字眼，保留外國人演戲時的松弛感。為貼近中國觀眾，張國立又在口語化的臺詞中加入一些中文俗語、歇后語等。演出時，每每聽到這些特色表述，觀眾都會報以會心的笑聲。

打磨細節 精益求精

這個版本的演出之所以能叫好又叫座，靠的主要是在塑造人物方面死磕細節，在表達故事內核方面精益求精。

11名外籍演員里，有過大舞臺話劇演出經驗的，只有大山一人。他做過主持人，說過相聲，也主演過小品和話劇。但在這次表演中，大山不僅要飾演主要人物瑞德，同時還擔任旁白，需要在兩個身份之間跳進跳出，快速切換狀態。

選角時，大山打動張國立的，不僅是其30多年的中文積淀和舞臺經驗，還有他在自媒體上發布的一條《茅屋為秋風所破歌》配樂詩朗誦視頻。大山的朗誦風格，比較接近西式的話劇式朗誦，因此張國立相信大山可以把朗誦功底轉化為成熟穩重的舞臺范兒，當好故事敘事者。

瑞德的重頭戲是3次假釋申請，需要演出區分度，表現人物弧光。初次面對假釋官，他的情緒是害怕還是渴望？張國立一句“是兩個老狐貍的較量”給大山開了竅，指引他找到虛與委蛇的表演方向，與第二次的灰心、第三次的瀟灑形成鮮明對比。

話劇旁白中，大山最喜歡的是暗示安迪角色蛻變的那段。當時的場景是安迪和獄友們坐在屋頂喝啤酒，在夕陽中留下剪影。大山從酒瓶上抬起目光，緩緩念出“這一刻，我感覺我們像是在修自家屋頂的自由人”。語調先揚后柔，尾音帶著克制而欣慰的笑意，細膩的處理牽動觀眾心緒。

在演員柯雅各眼里，按照現在的流行說法，“安迪這個人物不是E（外向的）人，是個I（內向的）人，言行穩重，不會一驚一乍，但他又不是佛系的‘淡人’，因為他內心熾熱，那種力量感來自堅定的希望，而不表現于外在的張揚。”這就要求演員完全進入角色，理解其行動邏輯、隱藏情緒，然后用內斂走心的表演方式喚起觀眾共鳴。

這對柯雅各是個難題。雖然他從小喜愛表演，但他平時主要從事企業管理，此次是他首度出演大型話劇。他由衷感謝張國立，因為張國立每天必到排練場，從一個眼神到一場對手戲，仔細指導他，經常親自示范。“能整日跟著他學習，如同在上一堂大師課。”柯雅各說，“演話劇后我才理解，這部劇最大的亮點不是安迪越獄成功、解救了自己，而是他用自己身上的希望之光照亮他人。導演也是在身體力行地照亮我們。”

視聽渲染 藝術烘托

要拿出精品，對得起觀眾，就需要各部門通力配合，敬畏舞臺。

舞美是話劇的視角骨架。

演出開場，鐵絲網幕在昏暗的冷光里升起，囚犯們在鐵籠里形如困獸。這一場景勾勒出肖申克監獄的陰森可怖，壓迫感令人屏息。遇到暴力沖突時，血紅色燈光瞬間籠罩舞臺，渲染出緊張氛圍。每逢監獄操場上的閑談時刻，暖黃色燈光灑下，幕布上的高墻外飄著幾行疏云，透出難得的安適。

燈光隨著情節變換，踩著音效震爍，又悄然助推過場，為舞臺注入動感和活力。據了解，燈光創作圍繞“希望感”展開，全劇設有200多個燈光提示，且采用疊加過渡提升視效。

音樂為情節作氛圍推手。

美國小提琴演奏家、作曲家莫靈風，在《肖申克的救贖》中文版話劇中創造了兩個“人生第一次”——第一次表演話劇，挑戰演繹性格反差極大的“惡霸姐妹花”之一魯斯特；第一次為話劇創作原創音樂，每晚排練后，他還要根據表演感受熬夜作曲，經常每晚只能睡五六個小時。

他最得意的一段作曲，是圖書管理員老布魯克假釋出獄時的配樂——既傳達出灰暗感，又用復雜和聲凸顯人物內心的復雜情緒，旋律整體下行，暗示其無望的人生走向。

“戲劇具有一定的音樂性，音樂也具有一定的戲劇性。”莫靈風總結道，“好的音樂設計服務于劇情，可以錦上添花。”

除了舞美和音樂，劇中臨近尾聲高潮處，還埋藏著一個技術彩蛋。

就在安迪越獄前一天下午，在肖申克監獄的操場上，他托起一只用石頭雕刻的黃緣蛺蝶——據說它是世界上唯一能飛行2500公里以上的蝴蝶。此時，流水般輕盈美妙的輕音樂逐漸上揚，“蝴蝶”突然振翅，迎著光束飛向觀眾席，劇院穹頂同步漫開夢幻光影。熱烈的掌聲與驚呼響起，觀眾心中累積了2個小時的壓抑感瞬間得到宣泄。

這只“蝴蝶”其實是架無人機，可謂現代科技點亮話劇舞臺。這一幕暗示著故事結局——安迪用一把小鋤頭，花了足足27年，終于挖出了通往新生的路。

有觀眾稱贊：“中文版話劇舞臺設計巧妙，燈光炫目，配樂震撼，雖有電影珠玉在前，仍難掩話劇獨特的光彩。”

《肖申克的救贖》中文版話劇劇組用巧思與匠心，消弭語言隔閡、傳播邊界與文化差異，讓那份“希望”跨越時空，在中國舞臺落地，在中國觀眾心底生長。

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